Desde Equala Iniciativas te recomendamos 3 planes culturales para Enero 2025: una película que triunfó en el festival de Cannes cuya directora, además ha sido nominada en los Globos de Oro 2025; un libro sobre las maternidades y las relaciones madre-hija que ha cautivado a la crítica y una exposición que no te puedes perder en Guggenheim Bilbao sobre la pintora Hilma Af Klint.

Película “La luz que imaginamos” de Payal Kapadia
Este mes recomendamos la película "La luz que imaginamos" de la cineasta Payal Kapadia, estrenada el 1 de enero en España.
¿De qué trata?
En Bombay, Prabna y Anu, dos enfermeras que comparten piso, luchan por encontrar su lugar en la India contemporánea, marcada por las convenciones sociales y las desigualdades de género.
En tensión constante entre tradición y modernidad, sus vidas se entrelazan con la de una tercera figura, la cocinera, una observadora que completa este mosaico de experiencias atravesadas por la sororidad.
El marco de una sociedad conservadora sirve de escenario para retratar los desafíos que enfrentan las protagonistas, mostrando cómo en lo cotidiano —entre lo íntimo y lo público— se libran las fuerzas dónde se juega el destino de las mujeres.
¿Por qué verla?
Payal Kapadia, quien ya destacó con su ópera prima "A Night of Knowing Nothing" (2021), proyectada en la 16ª Edición del Festival Punto de Vista, vuelve con "La luz que imaginamos". Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2024 y del premio a la Mejor Película Extranjera del Círculo de Críticos de Nueva York 2024, esta obra ha logrado reconocimiento tanto de la crítica como del público.
Su directora, la cineasta india Payal Kapadia nominada a Mejor dirección en los recientes Globos de Oro 2025, ha conquistado al público y a la crítica con su película, galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2024, ganadora a la Mejor Película Extranjera 2024 del Círculo de Críticos de Nueva York y nominada a Mejor Dirección en los Globos de Oro 2025.
¿Dónde verla?
En cines Golem: Golem Yamaguchi (Pamplona), Golem Alhóndiga (Bilbao) y Golem Madrid.
Trailer de la película “La luz que imaginamos” de Payal Kapadia
El libro "Pómulo y lejanía" de Stefanía Caro. Consonni Editorial
“Pómulo y lejanía”, de Stefanía Caro (Pamplona, 1981) es el libro que os recomendamos. Publicado en otoño de 2024 por la Editorial Consonni ya ha sido presentado en librerías y ferias de Pamplona, Bilbao, Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela, Valladolid, Alcañiz, entre otras.
¿De qué trata?
“Comenzaré hablando del vacío, lo conozco, lo habito”, escribe Caro en las primeras páginas de su ópera prima. La novela es una mirada afilada y poética sobre las maternidades y las relaciones madre-hija.
Pasear la ciudad con una madre que ya no quiere caminar (hasta que lo hace) y una hija que derrama su vida en cafeterías, que la vacía de contenido, sin saber cuál será su próximo paso.
Emprender un viaje mental e imaginario hacia oriente como mecanismo para romper el bloqueo de los cuerpos y la inercia de vivir. El paseo se convierte en juego de espejos entre dos mujeres y otras tantas que las circundan y trazan su propia línea, a veces recta, a veces no tanto. No importa.
¿Por qué leerlo?
Porque, como dice la autora, “Escribir bajo una bombilla pequeña, rodeada de penumbra, tiene algo de susurro, de confesión”. Ese foco de luz sobre los vínculos y la potencia de su lenguaje poético nos revelan sus derribos y sus giros, nos llevan de paseo por las calles de una ciudad conocida, convertida en mapa con destino lejano.
Porque su formación como periodista y bailarina nos regala otro paseo, por la historia de la danza contemporánea, sus referentes, el cambré y el detalle en los movimientos de unos cuerpos que se sostienen sobre otros.
Si buscamos causas exógenas, porque es una primera novela que cautivó a la crítica.
Si queremos otra buena causa, porque Consonni es una editorial pequeña, con un gran catálogo de autoras que merece la pena crecer y crecer con firmas como las de Stefanía Caro.
Si necesitas más razones, presta atención a nuestras redes sociales en febrero donde habrá más noticias sobre Pómulo y Lejanía.
¿Dónde comprarlo?
En Pamplona, en las librerías: Chundarata, Arcos, Walden, Muga, Nerea.
En Tudela, en la librería Letras a la taza.
En internet, en www.consonni.org y en www.todostuslibros.com
Exposición “Hilma af Klint” en el museo Guggenheim Bilbao
“Hilma af Klint” es la exposición que os recomendamos este mes y que se puede visitar en el museo Guggenheim Bilbao hasta el 2 de febrero.
¿De qué se trata?
Exposición retrospectiva de la obra de la pintora sueca Hilma af Klint (Estocolmo, 1862–1944) a través de más de 100 pinturas donde explora, en la mayoría de las obras expuestas, el arte no figurativo.
Sus pinturas son audaces, llenas de color y a menudo liberadas de las ataduras que implican las referencias al mundo visible, explorando fuerzas y estructuras que, según Af Klint, estaban ocultas a la vista. Sus obras abandonan las convenciones de la tradición académica sueca dirigiendo su atención a las corrientes científicas y espirituales de su época.
Algunas de las obras destacadas de la exposición son: “Los Diez Mayores” (1907) perteneciente a sus Pinturas para el templo, 10 espectaculares cuadros de grandes dimensiones de 322 x 239 cm que reflejan las distintas etapas de la vida, desde la niñez hasta la ancianidad; los “Dibujos espirituales” (1896-1908), dibujos automáticos creados en sesiones de espiritismo, habituales en la época y creados en conjunto con el grupo de Las Cinco formado por la propia Af Klint (líder del grupo) y otras cuatro pintoras (Anna Cassel, Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman y Mathilda Nilsson) y para finalizar, impresionan los retablos que creó Af Klint como representación de imágenes sagradas para la nueva era moderna que estaba viviendo la sociedad de principios de S. XX.
¿Por qué visitarla?
Las pinturas mostradas en la exposición cuestionan a Kandinsky, Kupka y Malevich como pioneros de la abstracción, ya que las obras de Hilma af Klint fueron realizadas casi una década antes.
Af Klint pudo formarse en la Real Academia de Bellas Artes, pese a las limitaciones a las que las mujeres se hallaban sometidas a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y exponer sus obras figurativas más tradicionales, pero fueron escasas las ocasiones en las que exhibió su arte más abstracto y radical, y le costó mucho encontrar un público que supiera apreciarlo.
¿Dónde verla?
En el museo Guggenheim Bilbao, exposición abierta hasta el 2 de febrero 2025.
Vídeo de la exposición “Hilma af Klint” en el museo Guggenheim Bilbao
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